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2025年12月2日的夜晚，广州大剧院歌剧厅内，84岁的普拉西多·多明戈站在舞台上，磅礴而深情的歌声穿越时空，与广州交响乐团恢宏的音乐构筑成一座声音的殿堂。
当意大利歌剧黄金时代的经典与热情似火的西班牙旋律交相辉映时，这位被誉为“歌剧之王”的世界顶级男高音，再次将自己的传奇生涯与对于歌剧永恒的激情，和中国紧密相连。
普拉西多·多明戈
Plácido Domingo
1941年1月21日出生于西班牙马德里，西班牙男高音歌唱家，世界三大男高音歌唱家之一。
歌剧是美妙的，它能创造强烈的情感体验。年轻人只需要被帮助去第一次走进歌剧院，因为之后吸引他们不断回到剧院的魔力，将来自歌剧本身的美。
——普拉西多·多明戈
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传奇之声回荡珠江
“多明戈传奇音乐会”于2025年12月2日在广州大剧院震撼开演，作为“藏韵·启新——广州大剧院首届中西经典艺术展演周”的重磅活动，此次演出被赋予了特殊意义。
当晚，广州大剧院歌剧厅内座无虚席。这位84岁的“歌剧之王”首次亲临广州大剧院，携手新生代女高音莫妮卡·科内萨与指挥大师马可·博埃米，以及中国青年男中音歌唱家王云鹏（Operalia世界歌剧声乐比赛获奖者），联袂广州交响乐团共同呈现了一场穿越时空的音乐史诗。
这场音乐会精心编排为两部分：上半场带领观众沉浸于意大利歌剧的黄金时代，在威尔第、普契尼的经典咏叹调中感受《托斯卡》的壮烈与《游吟诗人》的悲情；下半场则步入多明戈祖国西班牙的音乐世界，在萨苏埃拉与抒情歌剧的旋律里体验《草原少女》的奔放与《港口女店主》的缠绵。
音乐会的高潮出现在返场环节，多明戈与中国歌唱家王云鹏合唱了中国民歌《康定情歌》，引来观众阵阵掌声。当这位耄耋之年的歌唱大师演唱意大利艺术歌曲《请别忘了我》时，全场观众自发合唱，温暖而热烈的现场气氛深深触动了已经见惯世面的歌剧艺术家。
在音乐会结束后，多明戈动情地表示：“广州是座很漂亮的城市，很有活力，艺术氛围也很好。这里的观众让我深深感动，他们对艺术的热忱纯粹而真挚，艺术素养也很高。能为他们演唱，是我的荣幸。”
艺术人生与中国情缘
多明戈的艺术生涯始于1959年互利配资，当时他在墨西哥城的《弄臣》中扮演了博尔萨的小角色。真正的转折点发生在1962年至1965年间，在特拉维夫的以色列国立歌剧院，他在280场演出中出演了12个角色。1968年，多明戈首次登上纽约大都会歌剧院舞台，开始了他国际歌剧生涯的辉煌篇章。
多明戈的职业生涯创造了歌剧史上的多项纪录：他扮演过超过150个不同的歌剧角色，几乎囊括了意大利和法国歌剧中的所有主要角色；曾录制超过百部歌剧全剧的录音，并12次获得格莱美奖。
他被称为“在世的男高音中，可塑性最强的歌唱家”，能够胜任从抒情到戏剧型的各类男高音角色。在曲目广度上，他更是创造了当代音乐史上的奇迹，不仅能完美演绎意大利歌剧，还成功征服了以德文演唱、乐句结构复杂的瓦格纳歌剧领域，并涉猎俄国歌剧曲目。
1987年，多明戈首次访问北京，2001年在紫禁城演出，并于当年首次在上海举办独唱音乐会，他将这场音乐会定名为“新世纪的祝贺”，并表示，“到中国开独唱音乐会也是自己10多年的夙愿”。过去15年间，多明戈多次在国家大剧院演出，并于2008年参加北京奥运会闭幕式。多明戈多次在中国演出，足迹遍布北京、上海、成都、香港、澳门等地。
多明戈与中国艺术的交流不仅限于舞台表演。2023年11月，他重返上海国际艺术节舞台演出，并被聘为上海音乐学院荣誉教授，成立了大师工作室。2025年6月30日，他在北京参与了“当东方遇见西方”大师音乐交流会，不仅展现了依旧磅礴而有力的歌喉，还亲自指挥乐队，与中国青年艺术家王传越、马飞近距离交流演唱。
除了表演外，多明戈在歌剧教育领域也有深远影响。2010年4月，他担任北京大学歌剧研究院名誉院长。他于1993年创办了世界上最大的年度声乐比赛“Operalia”（世界歌剧声乐比赛），这项赛事旨在发现歌剧新秀，迄今已在华盛顿、巴黎、墨西哥城、马德里、波尔多、东京、汉堡、波多黎各、北京等地举行，为许多年轻歌唱家开启了职业生涯。
Q-北京青年周刊
A-普拉西多·多明戈
Q 您在广州举办的“多明戈传奇音乐会”上，前半场呈现意大利歌剧，后半场呈现西班牙作品。您希望向中国观众传达怎样的音乐之旅？
A 这将是一段反映我一生的音乐旅程。毫无疑问，我的人生在过去半个多世纪里都奉献给了歌剧，但同时我也不会忘记自己最深的根源，它们将我与祖国文化和家庭紧紧联系在一起。我的父母都是萨苏埃拉歌唱家，这种典型的西班牙音乐体裁，是我小时候听到的第一种音乐。正是从这些旋律和剧场的熏陶中，我被深深吸引，以至于决定学习音乐——先是学习钢琴，然后成为歌唱家。而也正是从萨苏埃拉出发，我最终走进了歌剧的世界。
Q 您此次与广州交响乐团合作，对该乐团有怎样的印象与评价？在跨文化音乐合作中，您最看重什么？
A 首先，我要说我非常高兴第一次来到广州，并能与广州交响乐团共同演出。音乐语言的不可思议之处就在于它是如此具有强大的普遍性，以至于根本不需要任何翻译：只要开始演奏音乐，我们就好像都说着同一种语言。
Q 您1987年首次访问北京，2001年在紫禁城演出，过去15年间多次在国家大剧院演出，并于2008年参加北京奥运会闭幕式；您还曾多次访问上海，并到访过香港（2008年）、成都（2009年）、澳门（2024年）。您对中国观众和中国音乐环境有什么观察和感受？
A 我非常高兴能得到你们如此热情的接待。我觉得中国观众对歌剧的热情令人赞叹。
Q 今年夏天，您也与中国青年歌手于冠群、王云鹏、王传越、马飞等人合作过。您在选择年轻音乐家时最看重哪些品质？
A 我即将迎来85岁生日，因此所有与我合作的艺术家，无论我是在唱还是在指挥，对我来说都“必然是年轻人”！玩笑归玩笑，与年轻人合作给我带来很多能量。我很高兴遇见年轻人才。正如你们所知，三十多年来，通过我创立的声乐比赛“Operalia”，凭借来自世界最负盛名剧院的评委们的努力，我们发掘了许多非常年轻的天才，他们后来基本都成为国际歌剧舞台上的真正明星。这对我来说是一大满足，因为这是推动歌剧发展的方式之一。
Q 截至目前，您已参与超过4500场演出，塑造了150多个角色。是什么让您的艺术生命力如此持久？
A 很简单，因为我热爱我的工作。音乐就是我的生命，我无法想象没有音乐的生活。因此工作——也就是“做”音乐——让我始终充满热情。
Q 在帕瓦罗蒂先生去世后，您曾表示不愿再以“三大男高音”的形式演出。这个三重奏对您个人的艺术生涯以及古典音乐的普及产生了怎样深远的影响？
A 可以说，我们作为一个三重奏组合是独一无二的，是一个全新的存在，并以“三大男高音”的形象深深刻在人们的集体记忆中——无论是在卡拉卡拉浴场、埃菲尔铁塔下，还是世界各地的体育场。我们每个人都各自有着自己的道路和稳固的事业，但毫无疑问，一起演唱、以如此丰富的曲目以及那些著名的串烧合唱，是一种全新且无法复制的体验。我们一起度过了非常特别的时光，我也很高兴我们因此让更多新的观众走近了歌剧。
Q 直到今天，您仍以“年轻人的好奇心”探索新的曲目。您如何在传承传统与追求艺术创新之间取得平衡？
A 从2009年起，我开始学习男中音角色，对我来说这是一段精彩的经历。我一直希望在结束职业生涯之前能演绎威尔第歌剧《西蒙·博卡内格拉》中的总督西蒙·博卡内格拉（男中音）角色。2009年在柏林，我终于实现了这个愿望，当时我依然还在演唱男高音角色。这对我来说是如此美好的体验，它标志着我在事业中开启了一段新的冒险——探索男中音角色，尤其是威尔第笔下那些父亲形象的角色。我向你们保证，这些角色美丽而深沉，令人难以忘怀。
Q 在您看来，歌剧艺术如何才能在年轻世代中继续蓬勃发展？
A 歌剧是美妙的，它能创造强烈的情感体验。年轻人只需要被帮助去第一次走进歌剧院，因为之后吸引他们不断回到剧院的魔力，将来自歌剧本身的美。
文 康荦
人物摄影 李英武
新媒体编辑 韩哈哈
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